Grabado I

jueves, 7 de febrero de 2013

Hipster Rat

En esta entrada publico el último de los trabajos propuestos en la asignatura de Grabado I, el Collagraph.
El diseño de esta imagen, al igual que lo hiciera en el trabajo de la contra fibra, está influenciado por otro de mis artistas actuales favoritos, Banksy. En mi diseño aparece uno de los personajes más usados por este artista, la rata; este animal es uno de los recursos preferidos por Banksy para transmitir un mensaje crítico hacia la sociedad, yo he querido usarlo con un objetivo parecido.
La sociedad actual esta inmersa en una ola de modas "trending-topic", la mayoría de la población quiere elegir una vía con la que integrarse en un círculo de tendencias, ya sea de manera superficial o trascendente; es por esto por lo que he escogido a la más puntera de estas modas, que se define a su vez como la "antimoda", para aplicársela a "mi rata", la moda Hipster. Aparece por tanto, una rata muy humanizada, con gafas, cámara réflex, un bigote espeso y un cable USB por cola. Todos estos parches intentan ocultar el significado marginal y corrompido que posee la figura de la rata; que se puede equivaler al estado general que sufre nuestra sociedad más cercana en estos días, una sociedad con grandes decadencias que ocultar bajo el flujo constante de una moda superficial.

Por la parte práctica, en el collagrah he hecho uso de su posibilidad de trabajarla tanto en hueco como en relieve. Como siempre, parto de un dibujo inicial sobre papel ya invertido y lo traslado a la matriz, en este caso un cartón reciclado de 2mm de espesor, por medio de papel vegetal. Posteriormente usé una lija de agua para hacer los parches donde estaban dibujadas las gafas, la cámara y la terminación de la cola, la recorté y la pegué a la matriz con cola de carpintero, asegurándome de que no se creaban espacios de aire entre la lija y el cartón. El siguiente paso fue distribuir la cola blanca sobre la línea de dibujo donde quería añadir el carborundum, para ello usé un pincel. Una vez seca la cola, retiré el exceso de carborundum con otro pincel. A continuación distribuí masilla plástica por las zonas del pelaje con ayuda de un pincel de cerda china, creando distintas texturas, repetí el proceso dos veces para que la masilla alcanzase una altura mayor. Lo último que le hice a la matriz fue darle dos capas de aguacola y una vez secas, otras dos de goma laca.
Para aplicar la tinta de color utilicé un pincel redondo de cerda china, con las cerdas cortadas a media altura; la tinta debe de estar suficientemente líquida y ser distribuida generosamente. El exceso de tinta de color lo retiré con papel de cocina y con el propio pincel, haciendo uso de una tarlatana para concluir este paso. La tinta negra la apliqué mediante rodillo.

El resultado ha sido más que satisfactorio, en algunas pequeñas zonas la tinta rosa escapó de la zona de lija pero quedé muy satisfecho con la estampación.

Dibujo original en papel, ya invertido

Sujeción del dibujo a la matriz

Papel vegetal usado para la transferencia

Transferencia del dibujo a la matriz

Diseño sobre la matriz

Zonas de lija recortadas y dibujadas

Posicionamiento de las zonas de lija

La cola la añado con una espátula

Uniformidad de la cola aplicándose con la espátula

Se pegan las zonas de lija en su sitio

Presionando con el dedo, termino de fijar las distintas partes

Todas las terminaciones tienen que estar bien pegadas

Se añade el carborundum

El sobrante se quita con un pincel

Carborundum aplicado sobre la matriz

Masilla sobre la matriz

Detalle de las distintas texturas

Matriz con goma laca

Tinta rosa

Matriz entintada por completo

Matriz entintada sobre el tórculo

Estampa final (Bon à tirer)

Vídeos relacionados:

En esta ocasión, con motivo de ser el ultimo de los trabajos, he decidido hacer un vídeo de todo el proceso de grabado desde que la matríz tiene todos los elementos pegados

No obstante aquí dejo un vídeo más de un collagraph

Zombeer

A continuación presento el trabajo realizado en el ejercicio de cromoxilografía.
Siguiendo con el hilo conductor del juego de palabras, a este grabado lo he denominado "Zombeer", palabra que nace de la unión de "Zombie" y "beer", cerveza en inglés. Este diseño parte de una imagen fotográfica inicial y lo he trabajado en varios soportes hasta la fecha, la versión para grabado surge de una ilustración digital, que me servía a la perfección en este trabajo.
Una de las cosas que más me gusta de la idea de esta imagen es su simplicidad; al contrario que los otros trabajos que pueden tener algún significado más trascendental o crítico, con esta estampa logro uno de mis objetivos principales, una idea sencilla con una comprensión sencilla, no hay una crítica social o una reflexión filosófica, simplemente una imagen y un espectador; los elementos están dispuestos, solo falta que surja la química, la sonrisa que atrape al uno dentro del otro.

En referencia a su apartado técnico, para este trabajo escogí la técnica de cromoxilografía en la que se emplea una matriz por color. Partiendo de la imagen digital, reduje algunos colores y los que quedaron los dispuse separados en distintos archivos con el tamaño de la madera, para imprimirlos después. Una vez recortados los transferí a cada una de las maderas mediante papel vegetal. Para desbastar las maderas usé la Dremel con brocas de distinta forma y tamaño dependiendo de las zonas a tallar.
Una vez preparadas las matrices, apliqué dos capas de goma laca a cada una de ellas, y preparé las siete tintas. La primera vez que estampé tuve tres grandes problemas, el primero fue que la tinta no estaba lo suficientemente líquida, por lo que se endureció y comenzó a secarse en las matrices muy pronto; después a la hora de ajustar las matrices con el kento, utilicé una esquina distinta a la que había utilizado para ajustar los distintos dibujos, por lo que los colores aparecían demasiado descolocados; y por último, en una de las veces que estaba colocando el papel para estampar la cuarta matriz éste se me movió, por lo que todo el proceso quedó anulado por completo.
Ya en la segunda estampación los colores aparecieron en su sitio y no hubo más problemas al estampar. En las siguientes imágenes aparecen reservas hechas con cinta de carrocero sobre las matrices, esto se debe a que a causa del poco grosor de las maderas, no pude desbastar lo suficiente como para que a la hora de estampar no se produjeran manchas de tinta importante.
El resultado de este trabajo me ha animado a seguir probando la cromoxilografía y a querer experimentar con otras técnicas, es una de las estampas que más me ha costado realizar pero también de las que más satisfecho estoy.

Imagen impresa de la distribución de los colores por matrices

Transferencia del diseño a una de las maderas

Proceso de desbaste de la madera

Matrices listas para administrarles la goma laca

Matrices entintadas

Detalle de las reservas y el ajuste correcto del kento

Kento preparado con la medida justa para estampar

Prueba de Estado

Detalle de la prueba de estado

Bon a tirer

Vídeos relacionados:

Aprovechando este trabajo a color, añado un par de vídeos en los que se muestra el método de estampación tradicional japonesa Ukiyo-e:

martes, 5 de febrero de 2013

Una de cada tres, es tonta.

En esta entrada expongo el trabajo realizado con la técnica de la punta seca. Para ello he escogido un tema refente al tópico popular “las rubias son tontas”. Partiendo de esta idea he diseñado una imagen en la que aparece una rubia sosteniendo dos jarras de cerveza, comúnmente referidas como “rubias”.

De nuevo se trata de una estampa inocente que saca una sonrisa al primer vistazo y no tiene por qué tener un significado más transcendental. Sin embargo, si se quiere profundizar en un concepto más avanzado podemos concluir que se trata de una crítica a una forma de pensar muy básica y generalizada, con la que no se llega a conocer realmente los hechos si no que nos conformamos con una idea preestablecida por la sociedad.

Uso el prototipo de logo, que podría asemejarse a las etiquetas usadas en las botellas de cerveza, porque pienso que la idea del logotipo ayuda a asociar diversos conceptos que no tienen por qué estar unidos entre sí.

Sobre la técnica, la punta seca, ha sido el primer trabajo que hemos realizado con una técnica de grabado en hueco. El soporte donde se ha grabado el diseño es un metacrilato de 2mm de grosor, que inicialmente tenía un tamaño de 50x50cm pero tuve que reducirlo, para trabajar mejor el entintado y la estampación, a un tamaño de 36x45cm.

Ha sido una de las estampaciones que más esfuerzo me ha supuesto por varios problemas, (poca profundidad de las líneas, exceso en el blanco de España, tinta endurecida, biseles con tinta). Tantos problemas dieron lugar a que a partir de ese momento me organizase el trabajo muy esquemáticamente para asegurarme de realizar un correcto proceso de estampación. Para asegurarme de que los biseles no volvían a manchar la estampa, coloqué unas tiras de papel de seda entre la matriz y el papel antes de pasarlo por el tórculo.

A continuación pongo imágenes de algunas etapas del proceso.